МИХАЛИС ГАРУДИС
20.1.1940 – 17.10.2021 г.
ИМИГРАНТ В ДВЕ КУЛТУРИ
Ако бях художник и трябваше да нарисувам Гърция, не бих се колебал и за миг – морски пейзаж, маслинена горичка, антична композиция в чисти и ярки тонове. Предимно така е изобразявана Гърция на най-популярните художествени платна.
Но за художниците въпросът често не е какво, а как. Как да покажеш твоята Гърция, как да нарисуваш чувствата си, така че да резонират със спомените, болката, възхищението на публиката; да разкажеш твоята, още неразказана история.
Михалис Гарудис рисува своята гръцка история смело и често преминава границите на традиционното изкуство – така както смесва различни материали в работите си (бои, маслинови клони, пирони, въжета, камък, мидени черупки и пр.), така преплита и стиловете в изкуството. Често пейзажите му имат елементи на натюрморт, а натюрмортите му са понякога твърде монументални и живописни. Но изящни, според Аксиния Джурова. Познавачите и критиците на творчеството му се опитват да го дефинират с термини като реализъм, хиперреализъм, функционален такъв и какъв ли не още. А самият автор небрежно заявява, че не се интересува от рамки. И показва морето, маслината и античността с уникалния си похват на невидимо преливане на боята в дървесни отломки или миди; пясъкът и морските камъчета в колажите и картините му придават онези нюанси на естественост и завършеност, на непреходност, на свързаност с природата и историята на Гърция по модерен начин, без да е модернист.
Но личната история, която разказва Михалис Гарудис, не е само гръцка, дори не толкова гръцка, колкото е българска. Когато получава медал „Св. св. Кирил и Методий“ от президента Първанов през 2011 г., казва: „За мен е чест да получа тази награда от втората си родина България. Дойдох тук като 7‑годишно дете и ето ме, на 70 години“. А България, съгласете се, се разказва трудно – почти не съществуват клишета, които да ни обхванат като народ и земя, и изобразителното изкуство в класическите български платна показва периодичност, вместо цялостност. Гарудис разбира това много добре и всичките му работи – мозайки, пана, картини, стенописи – авторски или в съавторство с български творци, носят единствено духа на живота на художника в България, това, което той познава и живее. „По софийските павета си търся собствената младост. Тръгнах от София, стигнах до Солун, но никога не можах да се отскубна от едното място и да се присадя на другото“ – това му признание е валидно и за изкуството му – твори и се чувства еднакво добре и в София, и в Солун.
В Солун, защото там живее от 1986 г. Избира града поради близостта му до България, втората родина. Но „Уж съм тук, а не съм. Уж съм там, а съм тук“, споделя великият творец за невъзможността си да бъде и физически, и духовно, и творчески само в едната страна. Спомените от студентските години в Академията за изящни изкуства „Николай Павлович“ в София, от която се дипломира през 1965 г. в класа на проф. Илия Петров, свободата да импровизираш в рисунъка, така присъща на младостта, бохемските вечери с приятели и колеги, първата изложба в България съвместно с другия голям – Нерон, винаги ще държат твореца в орбитата на втората му родина.
А той всъщност не избира съзнателно да живее в България. Съдба. Гражданската война в Гърция (1946 – 1949) разделя много семейства и ги пръска из съседните държави. Роден на 20 януари 1940 г. в Елинохори, Еврос, малкият Михаил и хиляди гърчета се озовават първо в България, а после той е изпратен в Унгария, без да има шанса да познава родителите си, които са избрали съпротивата. През 1954 г. бяга обратно в България и временно живее в общежитие за гръцки емигранти в Павел баня, където и научава български. Там има шанса да се срещне и с Чудомир, който сам илюстрира произведенията си и наблюдава младия Михалис. По-късно се премества в София и се обучава в Академията за изящни изкуства „Николай Павлович“. В София и Париж са първите му самостоятелни изложби през 1971 г., където показва предимно живопис, изграждаща собствена художествена идентичност чрез техниките, но и с вградените послания в картините му. Също в Париж се среща с баща си, но като че ли е късно и е трудно и за двамата да се припознаят в ролите на баща и син.
Останалият половин век е работа – работа, която е смисълът на живота му: картини, стенописи, колажи… И Ева, жената до него, дарила го със син.
„Имигрант в две култури“, според познавачи и приятели, но посланията, които неговите творби изпращат, са валидни за човечеството и са показвани в световните музеи и частни колекционерски сбирки. Знаковите „Маслини“, „Пеперуди“ и „Нике-Победата“, заедно с още двайсетина негови творби, са сред юбилейната му изложба през 2021 г. в галерия „Арте“ в София – осемдесет години живот, посветен на изкуството в България и Гърция. Да тълкуваме идеите, историите и емоциите, вплетени в картините му, ще е опростенческо, затова ще го направим с думи на твореца: пеперудите са с изгорени крила и прободени, както е цялата ни земя и природа; победите ни са спорни, вързани някак, ограничени и за сметка на някого; свещите са този кратък и крехък живот, гонен от вятъра; разсечена античност, но незабравен блян.
Това са и посланията на мъдрия Гарудис, събрани в изложбата „Завръщането“ през 2023 г. и показани в галерия „Българи“. Post mortem. Циклите „Натюрморти“, „Морски мотиви“, „Маслини“, „Егейски мотиви“, „Композиции с пирони“, „Антични мотиви“, „Нике-Победата“, „Пеперуди“ – философът Гарудис, житейска философия, оформена след най-кървавата световна война и недвусмислено показана в платна-метафори.
Монументалните стенописи, релефи и мозайки в българското творчество на автора са впечатляващи. В съавторство или самостоятелно, авторът визуализира идеите на българското Възраждане, на славянството, на приемствеността през вековете. Стенописът „Възраждане“ в Резиденция „Перла“, Бургас; мозайката в 55‑о училище в София; мозайката в х‑л „Славяни“, Велико Търново; стенната мозайка в НДК, София – насочват пряко към славянската култура и история. Чрез мозаичната техника се визуализира идеята за българското средновековие и неизбежното възраждане на нацията. Творбите ясно подчертават дълбоките исторически корени на българския народ. Стенописът в х‑л „Янтра“ във Велико Търново; мозайката в сладкарница „Полтава“, Велико Търново; стенописът „Изкуство през вековете“ в Дома на киното, София са диалогът между различните епохи и цивилизации, обединени от стремежа към красота и познание, и са артистично удостоверение за ценностите, вярата и стремежите на една култура.
Веднага след юбилейната си изложба в България, на 17 октомври 2021 г., Михалис Гарудис си отива от нашия свят. Почива в Солун. Но фактът, че пиша тези думи за него, значи само едно – има хора, които не си отиват никога. В почетната книга на училището в гр. Павел баня, в което е учил, на учениците, а и на всички нас, той пожелава „любов към родината, красотата и изкуството“.
Статията подготви: Иван Христов
Представяне на най-важните моменти от живота на художника и изображения на негови емблематични творби.
Линк към файла на презентацията ⇒
Творби на художника представени в галерия “Арте” през 2021 г. и в галерия “Българи” през 2023 г.
Обратно към страницата на проекта ⇒
Посетете страницата на Ученическата Арт работилница ⇒
Проект „Михалис Гарудис – творецът с две родини. Живот между две култури.“ изпълнен от Гръцко-българско сдружение за култура „Паисий Хилендарски“, Атина по Национална програма „Неразказаните истории на българите“ 2025 – 2026


